Reglas básicas de composición visual.

La composición debe estar al servicio de los centros de interés de la imagen. En toda imagen hay que saber distinguir entre lo que hay que destacar y lo accesorio. Por ejemplo: en la imagen de un rostro, los ojos suelen ser los centros de atención, si se trata del retrato de una persona el centro lo encontramos en la cabeza y en los objetos o paisajes el centro será aquello sea de mayor tamaño, que esté más nítido en la imagen y más iluminado o con brillo.

Como primera regla, se establece no colocar en el centro absoluto del cuadro el centro de interés porque es la zona del encuadre débil. Tampoco debe colocarse en los bordes del cuadro porque podría perderse en la composición. Los puntos fuerte se hayan con la sección aurea de la imagen. Esta se consigue dividiendo la imagen en 9 partes iguales. El cruce de las líneas de división te darán los puntos fuertes de la imagen.
Los números representan las zonas de mayor poder de atracción. El 1 representa la de mayor poder.

Hay que evitar que las líneas de los elementos se enfrenten coincidentemente con las del cuadro. En definitiva hay que evitar la frontalidad y buscar la diagonal para aportar dinamismo a la composición, sobre todo cuando lo fotografiado es intrínsecamente estático, rígido y lineal.











Evitar que el horizonte quede justo en la mitad del encuadre, debe colocarse en el primer tercio o en el segundo tercio de la composición. Para dar sensación de profundidad se debe buscar un elemento en primer plano que proporcione esa sensación.










También hay que tener en cuenta que al leer una imagen estamos condicionados por nuestros hábitos de lectura, para nosotros, de izquierda a derecha y de arriba abajo. Los recorridos en la lectura de la imagen pueden ser modificados por los elementos de la composición. Las líneas de la mirada crean recorridos visuales con mucha fuerza en la composición.

La formación de recorridos visuales es una manera de sugerir o crear sensaciones. Los recorridos en línea curva sugieren calma, voluptuosidad y belleza. Las líneas quebradas dan sensación de vitalidad y/o violencia. La dirección vertical es intensa y la horizontal tranquila.

En los retratos a personas o animales hay que evitar cortar la figura justo por las articulaciones, da la sensación de que la está desmembrada.

Todo esto son consejos, pero por supuesto no me hagáis caso, las reglas están para romperlas.

La importancia de la fotografía en la publicidad

La publicidad es una herramienta que utiliza el marketing para promover bienes, servicios o ideas. Fundamentalmente, la publicidad se basa en la información y en la seducción para conseguir sus objetivos. Además, la inmediatez y la rápida descodificación son principios elementales en la práctica publicitaria.
El elemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas características publicitarias es la imagen fija. Dentro de la imagen, la fotografía es la que más fácilmente se adapta a los requisitos publicitarios. En primer lugar, la fotografía se encuentra en los niveles de iconicidad más altos. Esto contribuye a facilitar la identificación, tanto del producto, servicio o idea, como la identificación con los personajes o las acciones de los personajes de la fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el público al que se dirige.

En segundo lugar, esta alta iconicidad también contribuye a resaltar el carácter de veracidad que pretende la publicidad. En cuanto que la imagen fotográfica se diferencia poco del referente real al que representa, favorece la impresión de verdad de lo que allí se reproduce.

Con respecto al vídeo, la imagen fija tiene la cualidad de la inmediatez y se puede conservar fácilmente en la mayor parte de sus formatos en publicidad. Y, además, con respecto al sonido, la imagen es recordada en mayor medida, tiene mayor veracidad y capacidad de seducción.

Hoy en día, gracias a los avanzados softwares de edición de imágenes, la fotografía adquiere unas posibilidades de diseño y composición casi ilimitadas. Es por esto y por todo lo anterior, por lo que la fotografía es la técnica más utilizada en publicidad gráfica.

Fotografía publicitaria vs. Fotografía artística

Las diferencias que existen entre estos dos conceptos son las diferencias que, del mismo modo, existen entre la publicidad y el arte en la actualidad.

En el arte es posible romper cualquier norma, llegando incluso a ofender al espectador. Estas manifestaciones de arte, rompedoras y vanguardistas, incomodan y son rechazadas mayoritariamente por su incomprensión. Pero si logran asentarse, poco a poco van adquiriendo prestigio y ganándose la aceptación del público. Es aquí donde entra la publicidad, vampirizando esas manifestaciones. La publicidad, a diferencia del arte, es oportunista. Se opone a un enfrentamiento con el público y busca un aprovechamiento de fenómenos de éxito. Fijémonos como, por ejemplo, las películas con una buena crítica por parte del público, o con una gran comunidad de fans, son usadas frecuentemente en la publicidad.

Otra diferencia es que la fotografía publicitaria, a diferencia de la artística, suele llevar texto. Este no suele ser muy extenso, como mínimo el nombre de la marca, y como máximo se incluye un eslogan y una pequeña argumentación. No hay que obsesionarse con el número de palabras, más bien, hay que preocuparse por la visibilidad del texto, la simbiosis entre texto e imagen y destacar lo más importante, como el nombre de la marca y el eslogan. En una fotografía publicitaria la infografía es tan importante como la propia foto, y en consecuencia hay que dedicarle el tiempo que se merece en cuanto a su composición y creatividad tipográfica.

La fotografía publicitaria de dirige a un público objetivo. Nos tiene que preocupar que esa fotografía sea aceptada, fácilmente descodificada y del gusto del público al que se dirige. Muchas veces podemos ver fotos publicitarias que no entendemos bien, o que nos parecen vanguardistas, probablemente estemos ante una foto cuyo público objetivo no somos nosotros.

Una fotografía publicitaria tiene un objetivo comercial o institucional, más allá de la creación estética. En una fotografía artística, la plasmación del espíritu individual es el principal objetivo. Ambas fotografías pueden ser encargadas o por iniciativa propia, aunque a la publicitaria se la asocia más con el encargo y a la artística con la voluntad personal. Sin embargo una fotografía publicitaria puede ser artística y viceversa. La única forma de distinguirlas es por la finalidad de la obra.

Lo que sí tienen en común, y es un aspecto de vital importancia, es la creatividad, aunque dentro de esto también se diferencian. En la publicitaria, la creatividad debe contribuir a la eficacia del anuncio, y en la artística, la creatividad contribuye al valor de distinción de la obra.

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